構図：被写体の位置を決める

見栄えのする写真を撮るためには、構図の基本的なルール の基本的なルールを尊重しながら撮影する必要があります。被写体の配置もそのひとつです。シャッターボタンを押す前に、必ずシーンを考えてください。そうすれば、写真の中で物が触れ合っていたり、背景に余分なノイズが入っていたりといった問題を避けることができます。被写体の位置が良ければ良いほど、写真の中でその被写体は輝きを増します。

写真構成の要素

一般的な写真は、被写体とそれが置かれている環境という2つ基本的な要素で構成されています。（ここでの例外は、抽象的な写真と質感、パターンなどの写真です。）背景に対する被写体の位置、および背景自体の位置は、被写体と同じくらい重要です。

背景は被写体をうまく引き立て、それを目立たせる必要があります。見ている人の注意を引くために被写体と競合してはなりません。また、目立ちすぎて気が散ってしまうようなものもいけません。写真を見た瞬間に、被写体がはっきりしている必要があります。

きれいな背景を探す

写真を撮り始めたばかりの人は、被写体に集中しすぎて背景を忘れてしまい、後でパソコンを見て愕然とすることがあります。しかし、ほんの少し横に移動しただけで、気になっていた背景がはるかに良いものに変わることもあります。また、被写体の背後に気になる要素を隠すこともあります。

大きなイメージセンサーを持つカメラ（デジタル一眼レフカメラ、システムカメラ、高級コンパクトカメラ）と高速レンズの所有者は、被写界深度が低くても作業ができるので、目に見える背景を効果的にぼかして、目立たなくすることができます。

被写体が最も映えるのは、シンプルな背景、つまり途切れのない単色の面です。

スタジオ以外で撮影する場合は、画家とは逆の作業をしなければなりません。画家は、真っ白なキャンバスからスタートして、徐々に構図を豊かにしていき、最終的な絵を完成させます。しかし、写真家の場合は、写真の完成度を下げる要素がたくさん含まれているシーンからスタートします。そのため、撮影場所や被写界深度を変えながら、徐々に構図から要素を取り除いていく必要があります。

人物撮影では、複雑な背景を青空に置き換えて、ひざまずくだけでも十分です。また、撮影する前に、撮影場所を物理的にきれいにしておくのもいいアイデアです。折れた木の枝を引きずったりして。ドキュメンタリー写真でなければ、それでいいと思います。あくまでも楽しい写真を撮ることが目的なのだから、撮影現場に多少の支障があっても問題はありません。

物語の要素としての背景

背景は、写真の物語の一部であっても、被写体に対して少し抑え気味にする必要があります。典型的な例としては、撮影場所のストーリー性を重視したポートレートが挙げられます。例えば、歴史的に重要な建造物の前で観光客を撮影する場合、その建造物が写真の中で識別できるようにしたいと思うでしょう。しかし、必ずしもポートレート写真に完全に写っている必要はなく、それがわかるように切り取ってあれば十分です。その後、別の写真でランドマーク全体を撮影しておけば、最終的にアルバムを見たときにランドマークとポートレートの両方を見ることができます。

遠近法を使うことで、写真の中に周囲の環境をどれだけ盛り込めるかが決まります。この重要かつ幅広いテーマについては、今後の記事で詳しく説明します。簡単に言えば、より多くの環境を写真に入れるためには、焦点距離の短いレンズを使う必要があります。このような レンズは、焦点距離の長いレンズに比べて圧倒的に視野が広くなります。

接触させない!

被写体の配置は、構図の基本的なルールの1つと密接に関連しています。これは、写真内のオブジェクトが互いに接触したり、フレームの端に触れたりしないようにするルールです。これらの接点は非常に気が散り、非常に不調和に感じます。このような問題を見落とすと、あなたの構図は根本的に欠陥があります。

構図に注意する

写真を撮るときには、被写体だけでなく、周囲の環境にも気を配りましょう。特に、写真の要素がお互いに触れ合わないように、又、被写体が背景に埋もれてしまわないように気をつけましょう。